Cual es la importancia del cuerpo en la obra de Egon Schiele?

¿Cuál es la importancia del cuerpo en la obra de Egon Schiele?

La obra de Klimt tiene peso, materia, carne, sus cuerpos buscan traspasar el lienzo mediante la sugerencia de una existencia a través de la imagen. Los cuerpos de Schiele son un sujeto de interpretación, son palabras, formas, indicaciones, para entender otro tipo de realidad menos física.

¿Qué tecnica usaba Egon Schiele?

Egon Schiele, Autorretrato desnudo, 1910. Albertina Museum de Viena. Los colores que utilizaba exacerban el efecto. Empleaba sobre todo acuarela y témpera, aunque también en ocasiones trabajó con óleo.

LEA TAMBIÉN:   Que caracteristicas presento el clima subtropical?

¿Por que llega Schiele a la cárcel?

Hace cien años este pintor, uno de los genios más abruptos de la Europa de entresiglos, fue conducido a prisión acusado de corromper a la juventud.

¿Cómo murio Schiele?

31 de octubre de 1918Egon Schiele / Fecha de la muerte

¿Qué fue el expresionismo austríaco?

El expresionismo era ya a comienzos de la segunda década del siglo XX un movimiento extendido por los países del área de influencia alemana. En Austria se vivía una situación peculiar y paradójica, generadora de múltiples tensiones: el imperio austrohúngaro se desmoronaba, pero no se producían cambios de importancia.

¿Qué corriente pintaba Van Gogh?

Obras de Van Gogh. Los cuadros de Van Gogh se consideran postimpresionistas, su estilo fue tomado como ejemplo en el desarrollo posterior del abstracto, fauvista y expresionista.

¿Qué artista austríaco mostró su arte expresionista en la revista alemana The Storm ‘?

EXPRESIONISMO AUSTRÍACO: EGON SCHIELE.

¿Cómo se llamaba el grupo de artistas alemanes del expresionismo?

En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo.

LEA TAMBIÉN:   Como calcular resistencia de inductor?

¿Cuáles son las características de Schiele?

En una superficie rugosa y escabrosa, Schiele mostró, sin falso pudor, un erotismo desprovisto de moralidad y triste, donde las protagonistas son chicas de rostro infantil y de actitud deliberadamente impúdica. Las representó en las más diversas variaciones, vistas desde arriba o de perfil y con extrañas posiciones y movimientos extravagantes.

¿Cuáles fueron los principios creativos de Schiele?

En 1907 conoció al pintor Gustav Klimt, al que siempre admiró y fue un maestro muy influyente para Schiele. De él adoptó sus principios creativos, en cuanto a acentuar el dibujo de sus pinturas con unas líneas gruesas, especialmente en la representación del cuerpo desnudo.

¿Quiénes fueron los artistas que más influyeron en el arte expresionista de Schiele?

También se encontraban el escultor belga Georges Minne que, junto al pintor Ferdinand Hodler, fueron los que más influyeron en el arte expresionista de Schiele, el cual expuso cuatro retratos en una sala donde también tenía obras Oskar Kokoschka.

LEA TAMBIÉN:   Que prohibio el Concilio de Trento?

¿Cuáles son las características de la pintura de Schiele?

Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal. Una de las características más fuertes en la pintura de Schiele es la destreza y la firmeza de su trazo, el cual seguía una vez comenzado sin treguas, hasta el final, sin ninguna corrección posterior.