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¿Cómo era la música en el cine sonoro?
Con la aparición del cine sonoro en Hollywood, se utiliza la música orquestal basada en la tradición romántica. Es importante destacar que después de 1910, se alternaban tanto música clásica como ligera. Así en la partitura musical del primer largometraje parcialmente sonoro “El cantor de Jazz”.
¿Qué tipo de música usaban las películas en sus inicios?
Ya en el cine mudo la idea de acompañar las películas con música había sido utilizada. Así, comienza a utilizarse música de grandes clásicos conocidos por el público, como Mendelssohn, Beethoven o Chopin, y aunque todavía no se podía llamar banda sonora, fue un primer paso muy importante.
¿Cuál es el papel de la música en el cine?
La música amplia y explica la imagen en el sentido más emocional. Ayuda a crear y reforzar determinadas atmósferas para dar una sensación de realidad al espectador en determinadas escenas y situaciones. Las bandas sonoras también ayudan a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción.
¿Qué es el cine mudo?
Podemos referirnos al cine mudo como una forma de cine primitivo, el cual no posee sonido de ningún tipo. Esto debido a que la tecnología que existía en su época no lo permitía. ¿Qué es el cine mudo?
¿Qué es la música del cine?
Aunque desde los años 1960 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles ), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática.
¿Por qué el cine mudo es más rápido que las películas con sonido?
El cine mudo se filmaba en rollos de 35 mm y a velocidades más lentas que las películas con sonido, es por esta razón que suelen parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural. El escritor de títulos se volvió en todo un profesional del cine mudo, incluso llegó a ser mencionado en los créditos al igual que el guionista.
¿Cuáles son los clásicos del cine mudo?
Clásicos del cine mudo como El fantasma de la Ópera contenían escenas rodadas en Technicolor de dos colores. Entre 1895 y 1927, la inmensa mayoría de las películas se rodó en blanco y negro. Sin embargo, ya desde el principio muchos cineastas intentaron dar color a las filmaciones.